第1章 动画剧本概述
1.1 动画剧本概念、价值和意义 2
1.1.1 概念 2
1.1.2 价值和意义 2
1.2 动画剧作的创意性思维 4
1.2.1 创意的基本概念 4
1.2.2 素材的基本特征 4
1.2.3 创意的意义和方法 5
1.2.4 剧本构思 6
1.3 职业编剧的养成 8
1.3.1 职业前景与素养基础 8
1.3.2 职业编剧的几种基本修炼 8
1.3.3 职业编剧的学习与工作常态 9
思考与练习 9

第2章 剧本创作的流程与规范
2.1 传统创作流程—四步法 11
2.1.1 一句话故事梗概 11
2.1.2 完整故事梗概 11
2.1.3 剧本大纲 12
2.1.4 完整剧本 20
2.2 AI辅助剧本创作 20
2.2.1 工具介绍 20
2.2.2 AI辅助创作流程 21
2.3 格式规范 22
思考与练习 23

第3章 动画剧本核心要素
3.1 主题、题材与视角 25
3.1.1 确立主题 25
3.1.2 体现主题 26
3.1.3 素材与题材 28
3.1.4 视角 28
3.2 角色 30
3.2.1 角色类型 31
3.2.2 角色关系 31
3.2.3 成功动画角色的共同点 32
3.2.4 动画片中的主人公 35
3.2.5 动画角色的语言设计 36
3.2.6 角色性格塑造的小窍门 39
3.2.7 设定人物成长曲线 42
3.3 故事：情节、冲突、结构 43
3.3.1 故事类型定位 43
3.3.2 好故事与情节、冲突、结构之间的关系 51
3.3.3 剧本的结构安排 52
3.3.4 剧本的结构设定 53
思考与练习 58

第4章 改编与原创
4.1 关于改编 60
4.1.1 从改编到原创 60
4.1.2 改编的优势与困难 60
4.1.3 改编的前提 60
4.1.4 改编的原则 61
4.1.5 改编的方法 61
4.1.6 改编的流程 63
4.2 关于原创 66
4.3 剧本诊断训练：好剧本和坏剧本 67
思考与练习 67

第5章 动画短片剧本创作
5.1 动画短片的特点 69
5.2 动画短片的类型 69
5.3 动画短片的创意技巧 75
5.3.1 引人注目的形式和内容 75
5.3.2 故事结构的简化、集中 76
5.3.3 故事主题内涵的挖掘 77
5.3.4 独特的情感与韵味 77
5.3.5 优秀案例：动画短片剧本《二月二》 79
思考与练习 81

第6章 电视动画片剧本编写创作
6.1 电视动画片的两大类型 83
6.1.1 两种类型电视动画片创作的共同点 83
6.1.2 两种类型电视动画片创作的不同点 86
6.2 如何开启“第一集” 86
6.3 后续剧集的延续创作 90
6.3.1 系列剧后续剧集的延续逻辑 90
6.3.2 连续剧后续剧集的延续逻辑 90
6.4 结局设定 91
6.4.1 系列剧的结局设定特点 91
6.4.2 连续剧的结局设定特点 91
思考与练习 92

第7章 影院动画剧本创作
7.1 影院动画的主要特征 94
7.2 影院动画剧本的创作要点 96
7.2.1 世界观的设定 96
7.2.2 主题的确立 97
7.2.3 故事模式的选择 98
7.2.4 结构和主要线索的敲定 98
7.2.5 动画角色的塑造 99
7.2.6 剧本细节的填充 103
7.3 国际动画影片在中国的成功经验 105
7.4 中国动画影片“出海”的示范、不足与期待 105
7.4.1“出海”示范 105
7.4.2 现存不足 106
7.4.3 未来期待 106
思考与练习 107

第8章 动画剧本中民族元素的融入
8.1 国产动画中国元素的融入与表达 109
8.1.1 传统文化符号：文化身份的直观载体 109
8.1.2 历史与神话基因：故事的文化根系 112
8.1.3 哲学思想：角色与叙事的隐形骨架 113
8.1.4 社会风貌：中国人的生活肌理 113
8.1.5 艺术形式：视听语言的中国表达 114
8.2 国际动画中国元素的融入与表达 116
8.2.1 符号化借用：中国元素的视觉标签功能 116
8.2.2 历史与神话的选择性诠释：适配西方叙事的文化改编 116
8.2.3 哲学思想的浅层化融入：核心主题的“理念截取” 116
8.2.4 社会风貌的异域想象：刻板印象与浪漫化重构 117
8.2.5 艺术形式的风格化挪用：视觉美学的跨文化拼贴 117
思考与练习 118

参考文献 119