目录
第1章 设计导论 1
1.1 设计的含义 2
1.1.1 设计的基本含义 2
1.1.2 动态的设计概念 4
1.2 设计学 7
1.2.1 设计理论 7
1.2.2 设计史 9
1.2.3 设计批评 10

第2章 现代主义之前的艺术设计 13
2.1 中国古代的设计历程 14
2.1.1 史前时代的设计 14
2.1.2 奴隶制时代的设计 16
2.1.3 秦汉时期的设计 20
2.1.4 魏晋南北朝时期的设计 24
2.1.5 唐代的设计 25
2.1.6 宋元时期的设计 27
2.1.7 明清时期的设计 30
2.2 西方古代的艺术设计 34
2.2.1 古代埃及的设计 34
2.2.2 两河文明的设计 36
2.2.3 古希腊的设计 36
2.2.4 古罗马的设计 39
2.2.5 中世纪的设计 41
2.2.6 文艺复兴时期的设计 45
2.2.7 巴洛克风格的设计 47
2.2.8 洛可可风格的设计 48

第3章 现代与后现代设计 51
3.1 现代主义艺术的兴起 52
3.1.1 现代设计的文化与技术环境 52
3.1.2 现代设计与现代艺术 53
3.2 包豪斯与现代设计教育体系 55
3.2.1 包豪斯与格罗皮乌斯 55
3.2.2 基础课程与设计教学 57
3.2.3 大师与杰作 58
3.3 国际主义设计风格与现代设计 60
3.3.1 美国的现代设计 60
3.3.2 其他国家的现代设计 62
3.4 后现代主义设计 63
3.4.1 后现代主义设计的兴起 63
3.4.2 大众文化与波普艺术设计风格 64

第4章 艺术设计的特征与意义 67
4.1 设计的特征 68
4.1.1 人工性 68
4.1.2 创造性 69
4.1.3 功能性 71
4.1.4 精神性 73
4.2 定义设计的意义 76
4.2.1 理性的需要 76
4.2.2 创造的需要 78
4.2.3 发展的需要 79

第5章 艺术设计形态 81
5.1 设计形态的分类 82
5.1.1 按照存在维度的不同分类 82
5.1.2 按照应用领域的不同分类 85
5.1.3 按照生产特点的不同分类 86
5.1.4 按照需求的不同分类 86
5.1.5 按照设计目的的不同分类 87
5.2 产品设计 88
5.2.1 工业设计与产品设计 88
5.2.2 产品设计的定义 89
5.2.3 产品设计的分类 89
5.3 视觉传达设计 94
5.3.1 视觉传达设计的定义 95
5.3.2 视觉传达设计的类型 95
5.4 环境艺术设计 106
5.4.1 环境艺术设计的定义 107
5.4.2 环境设计相关学科 107
5.4.3 环境设计原则 108
5.4.4 环境设计的类型 109
5.5 装饰艺术设计 116
5.5.1 装饰艺术设计的定义 117
5.5.2 装饰艺术设计的特征 117
5.5.3 装饰艺术设计的材料和工艺 118
5.5.4 装饰艺术设计的类型 119
5.6 虚拟艺术设计 132
5.6.1 虚拟艺术设计的定义 133
5.6.2 虚拟艺术设计的类型 133

第6章 设计与艺术 143
6.1 艺术的概念 144
6.1.1 艺术概念的演变 144
6.1.2 艺术的概念 145
6.2 设计与艺术的关系 146
6.2.1 设计与艺术的联系 146
6.2.2 设计与纯艺术的区别 148
6.3 设计的艺术手法 150
6.3.1 创造 150
6.3.2 装饰 151
6.3.3 借用 153
6.3.4 解构 154
6.3.5 参照 155
6.4 艺术对设计的影响 155
6.4.1 艺术家的参与 155
6.4.2 艺术的变革 157
6.4.3 艺术与设计的相互促进 158

第7章 艺术设计与科学技术 162
7.1 设计与科学技术的关系 163
7.2 不同技术条件下的设计 164
7.2.1 设计的萌芽时期 164
7.2.2 手工业时期 165
7.2.3 机器工业时期 166
7.2.4 信息时代 167
7.3 设计中的人机分析 168
7.3.1 人机工程学定义 169
7.3.2 人机工程学研究的内容 170
7.3.3 人机工程学研究的方法 171
7.4 设计与材料 174
7.4.1 材料的分类与性质 174
7.4.2 现代设计中材料的发展 176

第8章 艺术设计与文化 181
8.1 设计与生活方式 182
8.1.1 生活方式的演变与设计的关系 182
8.1.2 作为设计过程的服务设计和作为剖析需求的体验设计 183
8.1.3 体验设计可以创造生活意义 184
8.1.4 生活方式改变与设计变化 184
8.1.5 设计对生活方式的影响 185
8.2 设计与传统文化 186
8.2.1 传统文化与艺术设计的融合 187
8.2.2 传统文化在艺术设计中的应用 188
8.3 设计与社会价值 188
8.3.1 设计行为的性质 188
8.3.2 设计行为的目的 192
8.3.3 重己役物的设计观 194
8.3.4 满足精神文化的需求 195
8.3.5 关心关怀弱势群体：通用设计 197
8.3.6 关注社会问题的设计 198

第9章 艺术设计美学 203
9.1 设计美学概述 204
9.1.1 美学与设计美学 204
9.1.2 设计美的形态 204
9.1.3 形式美学 210
9.2 西方设计美学 217
9.2.1 手工艺时期的设计美学 217
9.2.2 近代设计美学 222
9.2.3 后工业社会的设计义学 227
9.3 东方设计美学思想 237
9.3.1 中国古代哲学观念 237
9.3.2 佛教对中日两国审美意识的影响 239
9.3.3 中国古代设计美学思想 243
9.3.4 日本设计美学思想 250
第10章 艺术设计心理学 257
10.1 设计心理学概述 258
10.1.1 设计心理学的定义 258
10.1.2 设计心理学的研究重点 258
10.1.3 设计心理学的理论来源 260
10.2 产品设计心理学 267
10.2.1 消费心理 268
10.2.2 使用心理 270
10.2.3 创造心理 273
10.2.4 审美心理 274
10.2.5 环境心理 274
10.3 广告心理学 275
10.3.1 广告心理学定义 276
10.3.2 广告心理学的研究对象及重点 276
10.3.3 广告心理学的研究力法 277
10.3.4 广告受众心理研究 278
10.3.5 广告传播者心理研究 281
10.3.6 广告媒体心理功能 282
10.3.7 广告作品心理效应 283
10.4 环境心理学 288
10.4.1 环境心理学的定义 288
10.4.2 环境心理学的相关理论 288
10.4.3 环境心理学与设计 291

第11章 艺术设计思维和方法 299
11.1 设计思维 300
11.1.1 设计思维的定义与形式 300
11.1.2 逻辑思维与形象思维 300
11.1.3 视觉思维 305
11.1.4 创造性思维 307
11.2 设计方法 309
11.2.1 设计方法论 310
11.2.2 设计方法流派 310
11.2.3 设计程序方法 314

第12章 艺术鉴赏 327
12.1 艺术鉴赏的一般规律 328
12.1.1 艺术鉴赏的重要意义 328
12.1.2 艺术鉴赏力的培养与提高 328
12.1.3 艺术鉴赏中的心理现象 329
12.2 艺术鉴赏的审美心理 330
12.2.1 注意 330
12.2.2 感知 331
12.2.3 联想 331
12.2.4 想象 332
12.2.5 情感 332
12.2.6 理解 333
12.3 艺术鉴赏的审美过程 334
12.3.1 艺术鉴赏中的审美直觉 334
12.3.2 艺术鉴赏中的审美体验 335
12.3.3 艺术鉴赏中的审美升华 335
12.4 艺术鉴赏与艺术批评 336
12.4.1 艺术形态的转换与批评内涵 336
12.4.2 艺术批评的作用 336
12.4.3 艺术批评的特征 337
12.4.4 艺术批评原则 337

第13章 艺术设计的趋势 340
13.1 信息化社会与设计 341
13.2 新型消费者 342
13.3 缔造创新型文化 343