第1章 动画角色造型设计概述
1.1　动画角色造型的基本概念
1.1.1　动画角色造型设计的定义 2
1.1.2　动画角色造型设计的研究内容 2
1.1.3　动画角色造型的绘制流程 3
1.1.4　动画角色造型的意义与作用 4
1.2　动画角色造型设计的基本分类
1.2.1　按动画片的制作类型分类 5
1.2.2　按动画片的造型风格分类 7
1.3　动画角色造型的风格化
1.3.1　美国动画的角色造型风格 9
1.3.2　日本动画的角色造型风格 10
1.3.3　中国动画的角色造型风格 10
1.3.4　欧洲动画的角色造型风格 11
课后训练

第2章 动画角色造型设计基础
2.1　造型结构基础
2.1.1　几何图形元素分解 14
2.1.2　几何图形元素的差异性组合 14
2.1.3　立体结构分析 16
2.1.4　头部结构分析 17
2.1.5　手、脚结构分析 19
2.2　结构动态应用
课后训练

第3章 人物角色造型设计
3.1　人物角色的身形设计
3.1.1　头身比例 23
3.1.2　外形特征 27
3.2　人物角色的面部表情设计
3.2.1　面部元素的情感表达 28
3.2.2　面部表情的设计方法 28
3.3　人物角色的肢体动作设计
3.3.1　人物角色的肢体语言 31
3.3.2　人物角色的动态设计 32
3.4　动画角色的服装造型设计
3.4.1　角色服装的戏剧作用 33
3.4.2　角色服装的类型 34
课后训练

第4章 动物、机械、魔幻生物角色造型设计
4.1　动物角色造型
4.1.1　好的动物角色建立在真实之上 39
4.1.2　动物角色结构造型的基础 39
4.1.3　拟人化动物角色的造型设计 41
4.2　机械角色造型
4.2.1　有生命魅力的机械角色 43
4.2.2　机械角色造型的创作方法 43
4.2.3　机械角色造型的创作小技巧 45
4.2.4　绘制示范讲解 46
4.3　魔幻生物角色造型
4.3.1　魔幻生物角色是基于现实的绮丽幻想 47
4.3.2　魔幻生物角色的灵感来源 48
4.3.3　魔幻生物角色的设计思路 49
4.3.4　案例讲解 51
课后训练

第5章 Q版角色造型设计
5.1　Q版角色造型设计基础
5.2　Q版角色类型与风格
5.2.1　Q版角色类型 53
5.2.2　Q版角色风格 54
5.3　Q版角色比例设计
5.3.1　Q版角色头身比设计 55
5.3.2　Q版角色身体与四肢比例设计 57
5.4　Q版角色五官设计
5.4.1　Q版角色的脸型 57
5.4.2　Q版角色的眼睛 58
5.4.3　Q版角色的鼻子和嘴巴 59
5.5　Q版角色动态设计
5.6　Q版角色应用
5.6.1　Q版角色在动画片中的应用 61
5.6.2　Q版角色在衍生产品设计中的应用 62
5.6.3　Q版角色在企业、公益形象设计中的应用 63
课后训练

第6章 动画角色色彩设计
6.1　色彩设计基础
6.1.1　动画角色设计中的色彩基调 66
6.1.2　动画角色设计中的色彩对比 66
6.1.3　影响动画角色色彩设计的因素 68
6.2　色彩设计与动画角色表现
6.2.1　单个角色的色彩设计 69
6.2.2　多个角色之间的色彩搭配 70
6.2.3　角色与场景色彩的关系处理 70
6.3　动画角色色彩运用案例分析
6.3.1　写实风格角色色彩 71
6.3.2　拟人风格角色色彩 71
6.3.3　写意风格角色色彩 72
课后训练

第7章 角色造型设计项目实践
7.1　原创写实风格角色造型设计项目实践
7.1.1　编写写实风格动画故事梗概及剧本 74
7.1.2　写实风格角色造型概念草图 78
7.1.3　写实风格角色造型比例关系图 79
7.1.4　写实风格角色造型转面图 81
7.1.5　写实风格角色表情设计图 83
7.1.6　写实风格角色肢体动作设计图 84
7.1.7　写实风格角色造型色指定 85
7.1.8　写实风格角色海报版式编排 85
7.2　原创卡通风格角色造型设计项目实践
7.2.1　编写卡通风格动画故事梗概及剧本 86
7.2.2　卡通风格角色造型概念草图 94
7.2.3　卡通风格角色造型比例关系图 96
7.2.4　卡通风格角色造型转面图 98
7.2.5　卡通风格角色表情设计图 100
7.2.6　卡通风格角色肢体动作设计图 101
7.2.7　卡通风格角色造型色指定 102
7.2.8　卡通风格角色海报版式编排 103
课后训练

参考文献 104