第1章　动画表演概论 001
1.1　动画表演概述　 001
1.2　动画表演的重要性　 002
1.2.1　塑造角色　 002
1.2.2　推动情节　 004
1.2.3　产生共感　 005
1.3　动画表演与戏剧表演的关系　 006
1.3.1　戏剧表演的出现　 006
1.3.2　动画表演的出现　 007
1.3.3　动画表演与戏剧表演的异同　 007
1.3.4　绘画中的表演对动画表演的影响　 008
课后作业　 010

第2章　动画表演的基础——运动规律 011
2.1　动画产生的原理——视觉暂留　 011
2.2　时间和空间——让运动变得有意义　 012
2.3　基础运动规律　 013
2.3.1　挤压、拉伸、预备动作　 013
2.3.2　速度与重量　 017
2.3.3　节奏与旋律　 025
2.4　角色运动规律　 028
2.4.1　处处处于运动中，时刻处于运动中　 029
2.4.2　重叠动画——动作的先后与重叠　 030
2.4.3　平衡　 031
2.4.4　心理预期　 032
课后作业　 034

第3章　基础动画表演 035
3.1　共感　 036
3.2　动画表演的基本元素——姿势　 038
3.2.1　姿势（肢体语言）的作用　 038
3.2.2　通过姿势讲故事　 040
3.2.3　设计姿势　 041
3.3　动画表演的视觉特性——剪影形与动画线　 049
3.3.1　剪影形　 050
3.3.2　动画线　 052
3.3.3　避免不充分的姿势　 055
3.4　表情动画　 057
3.4.1　面部　 057
3.4.2　眉毛和眼睛　 058
3.4.3　口型和对白　 063
3.5　动画表演的合理性　 068
3.5.1　天马行空的角色动画　 069
3.5.2　服务于角色的表演　 071
3.5.3　服务于情节的表演　 072
3.5.4　动画表演的趣味性　 074
课后作业　 076

第4章　动画师与动画表演实战 077
4.1　羞涩的动画师与解放天性　 077
4.2　动画师的表演实战　 079
4.2.1　动画师不是演员　 079
4.2.2　动画表演的段落感　 080
4.3　角色动画设计流程　 082
4.3.1　角色分析　 082
4.3.2　情节分析　 088
4.3.3　表演体验　 091
4.3.4　参考资料的收集　 094
4.3.5　动作分析　 098
4.3.6　设计关键帧　 104
4.3.7　制作动画　 112
4.3.8　检查角色表演动画　 117
4.4　动画师应该具备的习惯　 117
4.4.1　观察生活　 118
4.4.2　动画师的速写本　 118
课后作业　 121

第5章　分镜头与插画设计中的表演 122
5.1　分镜头设计中的表演　 122
5.2　插画设计中的角色表演　 129
课后作业　 131

第6章　动画表演实例分析 132
6.1　丰满的现实——电影动画的表演分析　 132
6.1.1　迪斯尼的经典动画电影表演分析　 132
6.1.2　日本动画电影表演分析　 141
6.1.3　三维动画电影表演分析　 150
6.1.4　其他类型动画电影表演分析　 155
6.2　骨感的现实——电视动画的表演分析　 160
6.2.1　电视动画与电影动画的区别　 160
6.2.2　简化而不简单的电视动画表演　 161
课后作业　 167

第7章　动画表演练习 168
7.1　基础却不简单的走路循环动画　 168
7.1.1　标准的走路循环动画　 168
7.1.2　个性化的走路循环动画　 170
7.2　表情动画练习　 171
7.2.1　从镜子到画笔　 172
7.2.2　表情和口型的选择　 173
7.3　练习实例　 173
7.3.1　经典对白动画再创作练习　 173
7.3.2　武术、舞蹈动作动画练习　 175
课后作业　 176

参考文献 177