- 中国轻工业出版社
- 9787518446742
- 1-1
- 526683
- 62252941-0
- 16开
- 2024-08
- 艺术设计
- 本科
作者简介
内容简介
本教程以传统中国画的审美意蕴和绘画创作的基本构成为铺垫，对当下中国画创作的类型与现状、图像呈现与现代表达、构图与形式、造型与语言、意境与思想性等方面展开详细的分析与讲述，在此基础上全面深入的阐述了中国画创作的具体步骤与方法并辅有具体范例步骤解析。本教程的主要目的是讲授中国画创作的本质和内在基本规律，给学习者提供一种系统而多元化的有关中国画创作的学习方法和路径。
本教程附有大量与之内容相关的古今优秀艺术家的精美作品图片，每一章也均附有课堂实践与结合思政的思考练习题。这本书不仅适合高等艺术院校中的本科生和研究生作为专业教材，也非常适合社会中的艺术爱好者学习。
本教程附有大量与之内容相关的古今优秀艺术家的精美作品图片，每一章也均附有课堂实践与结合思政的思考练习题。这本书不仅适合高等艺术院校中的本科生和研究生作为专业教材，也非常适合社会中的艺术爱好者学习。
目录
第一章 传统中国画的艺术特色
第一节 田园牧歌式的诗意美学意蕴
一、比兴如诗
二、诗书画印
三、似与不似
四、书法入画
五、程式语言
六、奥理冥造
七、象外之象
第二节 东方独特的构图与形式
一、空白
二、取舍
三、布势
四、主宾
五、疏密
六、虚实
七、开合
八、对比
九、均衡
第三节 线的韵味
一、人物画中的十八描法
二、山水画中的皴法
三、花鸟画中的线条
第四节 墨与色的融合
一、墨分五彩
二、水色与石色
三、墨不碍色，色不碍墨
四、以墨为主，以色为辅
五、墨无定法，色在相合
第五节 平面的造型和二维空间维度的处理
一、平面的造型
二、二维空间维度的处理
第二章 绘画创作的基本构成元素
第一节 独特性的表达
一、构成上的出新
二、题材的选择
三、造型的多样性
四、语言的共性与个性
第二节 新颖的立意和深邃的思想
一、主题性
二、表现性
三、观念性
第三节 技法语言的创新
一、传统绘画语言的嬗变
二、语言技法的创新与陌生化
第三章 中国画创作的基本规律与方法
第一节 中国画创作的类别与现状
一、国展体系下的中国画创作
二、学院派水墨
三、当代水墨
四、新传统绘画
第二节 中国画创作的图像呈现与现代表达
一、写实与再现
二、主观与表现
三、传统图式与现代构成
四、传统图式的解构与观念的介入
第三节 中国画创作构图与形式上的创新与突破
一、传统构图的突破
二、画面的构成
三、材料边界的拓展
第四节 画面造型及个性化处理
一、源于现实生活中的造型
二、对中西方传统与现代图像造型的借鉴
三、想象力在造型中的呈现
第五节 传统绘画语言的运用及现代转化
一、传统绘画语言的再利用
二、油画语言的借鉴与融合
三、个性语言的敏感捕捉
第六节 墨与色的运用
一、黑、白、灰关系的处理
二、浓、淡、干、湿、焦墨色的变化
三、点、线、面的组织与构成
四、色彩的运用及画面氛围
第七节 意境的营造
一、题材决定意境、意境升华主题
二、虚实对比与气氛渲染
第八节 思想性的表达
一、传统精神的表达
二、现实生活的关怀
三、现代哲思的映射
第四章 中国画创作的步骤及方法
第一节 作品范例步骤解析
一、周雪工笔人物作品步骤解析
二、毕可燕作品《仙苑停云》步骤解析
三、石荣强作品《跨越山丘》步骤解析
第二节 创作的立意与小草稿
一、创作的立意
二、素材的搜集
三、小草稿的绘制
第三节 大稿的绘制及拷贝
第四节 深入刻画
一、技法语言的确立
二、形体的塑造
三、细节的处理
四、主次虚实的关照
五、具象空间与抽象空间
第五节 色调的整体把握及色与墨的关系处理
第六节 整体关系的调整
参考文献
后记
第一节 田园牧歌式的诗意美学意蕴
一、比兴如诗
二、诗书画印
三、似与不似
四、书法入画
五、程式语言
六、奥理冥造
七、象外之象
第二节 东方独特的构图与形式
一、空白
二、取舍
三、布势
四、主宾
五、疏密
六、虚实
七、开合
八、对比
九、均衡
第三节 线的韵味
一、人物画中的十八描法
二、山水画中的皴法
三、花鸟画中的线条
第四节 墨与色的融合
一、墨分五彩
二、水色与石色
三、墨不碍色，色不碍墨
四、以墨为主，以色为辅
五、墨无定法，色在相合
第五节 平面的造型和二维空间维度的处理
一、平面的造型
二、二维空间维度的处理
第二章 绘画创作的基本构成元素
第一节 独特性的表达
一、构成上的出新
二、题材的选择
三、造型的多样性
四、语言的共性与个性
第二节 新颖的立意和深邃的思想
一、主题性
二、表现性
三、观念性
第三节 技法语言的创新
一、传统绘画语言的嬗变
二、语言技法的创新与陌生化
第三章 中国画创作的基本规律与方法
第一节 中国画创作的类别与现状
一、国展体系下的中国画创作
二、学院派水墨
三、当代水墨
四、新传统绘画
第二节 中国画创作的图像呈现与现代表达
一、写实与再现
二、主观与表现
三、传统图式与现代构成
四、传统图式的解构与观念的介入
第三节 中国画创作构图与形式上的创新与突破
一、传统构图的突破
二、画面的构成
三、材料边界的拓展
第四节 画面造型及个性化处理
一、源于现实生活中的造型
二、对中西方传统与现代图像造型的借鉴
三、想象力在造型中的呈现
第五节 传统绘画语言的运用及现代转化
一、传统绘画语言的再利用
二、油画语言的借鉴与融合
三、个性语言的敏感捕捉
第六节 墨与色的运用
一、黑、白、灰关系的处理
二、浓、淡、干、湿、焦墨色的变化
三、点、线、面的组织与构成
四、色彩的运用及画面氛围
第七节 意境的营造
一、题材决定意境、意境升华主题
二、虚实对比与气氛渲染
第八节 思想性的表达
一、传统精神的表达
二、现实生活的关怀
三、现代哲思的映射
第四章 中国画创作的步骤及方法
第一节 作品范例步骤解析
一、周雪工笔人物作品步骤解析
二、毕可燕作品《仙苑停云》步骤解析
三、石荣强作品《跨越山丘》步骤解析
第二节 创作的立意与小草稿
一、创作的立意
二、素材的搜集
三、小草稿的绘制
第三节 大稿的绘制及拷贝
第四节 深入刻画
一、技法语言的确立
二、形体的塑造
三、细节的处理
四、主次虚实的关照
五、具象空间与抽象空间
第五节 色调的整体把握及色与墨的关系处理
第六节 整体关系的调整
参考文献
后记
