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出版时间:2013-01

出版社:中国人民大学出版社

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  • 中国人民大学出版社
  • 9787300167602
  • 269717
  • 2013-01
作者简介

大卫·瑞兹曼是费城德雷克塞尔大学韦斯特法尔媒体艺术与设计学院艺术和艺术史系教授,也是位于佛罗里达州迈阿密海滩的沃尔夫索尼亚-佛罗里达国际大学博物馆的研究员。曾和卡玛·戈尔曼教授合编《物品、受众和文学:设计史的另类讲述》(2007)。

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内容简介

 本书作者以极富洞察力的眼光,剖析了18世纪以来实用艺术和工业设计的发展历程,涵盖了绘画、雕塑、建筑、家具、印刷、摄影、服装、工业等诸多领域。不仅从纵向阐述了各个设计流派、各种设计风格的演变过程及其代表作品,而且从横向探讨了设计和生产、消费、科技、商业之间盘根错节又变动不居的关系;大众对设计的关注以及对设计发展所产生的推动作用,也没能逃过作者审视的目光。在展现了这样一幅关于现代设计史的全景画面之后,作者似乎意在告诉我们,设计的全部意义就在于:它是美的化身,是人类智慧的结晶。

目录

第一卷 需求、供给与设计(1700—1800) 1


第一章 皇家需求与生产控制 3


国有制造业 3


艺术家和手工艺人 7


瓷器 10


手工业行会 11


印刷艺术 17


第二章 英国及其他地方的企业成就 22


设计在日益扩大的市场中 22


韦奇伍德与古代遗物 25


商品与时尚 29


美国 31


流行文学和出版自由 32


第二卷 扩张和品位(1801—1865) 35


第三章 发展期的困难——19世纪早期的产业扩张 37


工业文化和进步 37


新材料和新工艺 38


页面之外 44


壁纸和纺织品印刷 48


美国体系 51


第四章 设计、社会和标准 55


早期设计革新 55


工业及其不满 56


改革和哥特风格的复兴 58


亨利·科尔和“科尔帮” 61


1851年大博览会 64


无处不在的图像 72


美国的流行平面艺术 75


革新的收获与欠缺 80


结论 80


第三卷 艺术、手工艺和机器——工业化:希望与恐惧(1866—1914) 83


第五章 工作的快乐 85


罗斯金、莫里斯与英国的工艺美术运动 85


莫里斯与社会主义 90


莫里斯作为出版人 91


威廉·莫里斯在英国的影响 94


工艺美术运动在美国 98


美国的印刷业 106


芝加哥与弗兰克·劳埃德·赖特 109


第六章 艺术的平等 113


设计革新与唯美主义运动 113


书籍、插画与字体 121


美国的唯美主义运动 125


服装 132


法国的设计革新:新艺术运动 134


出版和公共领域的新艺术运动 140


格拉斯哥:查尔斯·伦尼·麦金托什 146


奥地利 148


比利时 153


慕尼黑 155


斯堪的纳维亚、东欧和民间传统 158


意大利和西班牙 161


第七章 机械化与工业 167


设计和手工工场 167


德国 168


美国的制造业体系与福特制 172


销售业、印刷业与广告业的发展 176


结论 177


第四卷 第一次世界大战后:艺术、工业和乌托邦(1918—1944) 181


第八章 第一次世界大战前后的巴黎和现代艺术(装饰艺术运动) 185


家具与现代艺术 186


玻璃与金属 191


1925年巴黎博览会 199


第九章 现代主义:创意、乌托邦以及科学技术 210


未来主义 210


风格派 214


构成主义 221


包豪斯 230


包豪斯之外 240


印刷工业与新字体 244


扬·茨池侯德与新字体 247


英国与现代设计 253


斯堪的纳维亚与现代设计 259


第十章 美国的设计、工业与广告 264


工业设计与福特制 271


广告、艺术与美国现代设计的销路 273


美国与国际现代主义 283


流线型 286


1939年纽约世界博览会 289


摄影与平面设计 292


工业设计的质朴化 298


第二次世界大战期间的平面设计 301


结论 302


第五卷 人文主义与奢华:第二次世界大战后的国际现代主义和大众文化(1945—1960) 307


第十一章 第二次世界大战后的现代主义:从理论到实践 312


战后设计的推广:艺术定位与新广告 321


平面设计与科技信息 329


斯堪的纳维亚与英国 332


意大利 341


德国 347


国际主义平面设计风格 351


手段与结果 358


日本 360


设计与企业文化 364


商标以及商标之外 365


第十二章 设计与大众诉求:消费文化 371


底特律:标志性的交通工具 373


对产品样式的批评 380


度假胜地与奢侈品 382


住房:郊区、家居与舒适 385


超越高雅与庸俗:回到大众文化批评 392


结论 396


第六卷 发展、抗拒和多元化(1961—2010) 399


第十三章 新材料,新产品 402


塑料及其后继者 403


产品外壳 407


运动、设备与进步 411


视觉身份、信息以及艺术定位 412


叠层材料 419


自然与手工艺 420


第十四章 大众文化的维度 425


大众设计与家居 428


大众设计:边缘文化 430


波普,反抗与反主流文化 432


平面设计与地下创作 434


意大利的反设计 437


激进的改革:科技、安全与环境 441


第十五章 政治、多元论与后现代主义 449


设计与后现代主义 451


后现代产品 453


多元论与抵触:朋克 458


高科技 461


定义的延展与设计的角色 463


第十六章 关联性设计:平衡操作 467


消费者 467


改革与社会责任 475


设计、安全与恐怖 480


产品科技:小型化的意义 482


设计与“软”因素 486


材料科技与“软”趋势 486


生活方式 491


政治、科技与媒体 492


数码时代的平面设计 493


手工艺:永恒的技艺 500


设计与延续:创造力、责任感与应变力 501


大事年表 503


附 录 513


译后记 525