- 中国人民大学出版社
- 9787300119403
- 1-2
- 269016
- 平装
- 2010-06
- 264
- J
内容简介
本书以日本民族的绘画、雕刻、建筑、工艺美术和书法艺术的发展为主线，从影响其发展的自然环境、民俗、宗教、美学以及政治、经济等要素入手，全面而系统地论述了日本美术产生、发展过程中所形成的各种艺术风格及其特色，并对影响日本美术的重要人物和重大事件作了较为详尽的介绍与分析。
目录
总论第一章 绘画 第1节 古坟壁画和早期佛教与宫廷绘画 第2节 11世纪—12世纪的”大和绘”和佛画”和风化” 第3节 13世纪—15世纪的绘画和水墨画 第4节 16世纪—17世纪的屏风画、壁障画和西洋画 第5节 17世纪—18世纪装饰画的风格 第6节 17世纪—19世纪的浮世绘 第7节 18世纪—19世纪的写实主义和文人画第二章 雕刻 第1节 早期佛像——7世纪的飞乌风格和白凤风格 第2节 盛期佛像——8世纪佛像的发展 第3节 密教雕刻与新型木雕像 第4节 定朝样式的展开与庆派的兴起第三章 建筑 第1节 佛教传入以前的建筑 第2节 寺院与神社 第3节 城郭、书院、茶堂 第4节 庭园第四章 书法 第1节 唐风书法 第2节 和风书法的形成与发展 第5节 近代书法第五章 工艺 第1节 陶瓷工艺 第2节 金属工艺 第3节 漆工艺 第4节 染织工艺图版目录
