- 高等教育出版社
- 9787040149890
- 1
- 248852
- 平装
- 16开
- 2004-07-16
- 290
- 282
- 哲学
- 哲学
内容简介
本书是“高等学校通识课程系列教材(美学与艺术类)”之一。本书从印度佛教、汉化佛教、藏传佛教三者同异的对比中揭示佛教艺术的一般特点,从文化背景差异角度揭示各佛教圈之间的艺术差异,从世界文化的角度去揭示佛教艺术的东方精神。本书选取了典型的艺术实例,以点带面,呈现出佛教艺术的历史演变和逻辑类型,同时还以大量的图片给读者以直观的呈现和艺术的美感。本书适合高校学生作为专业课或公共选修课教材使用,也适合一般社会读者阅读。
目录
导论:怎样理解佛教艺术
一、走近佛教艺术
二、佛教艺术对艺术的超越
三、佛教艺术的“整体性”
四、从佛教艺术开始的感悟
第一章 佛教艺术之源
第一节 佛陀的呈现方式
第二节 佛传故事:形式与意义
第二章 佛教艺术的时空与类型
第一节 印度佛教:四期三境
第二节 地理、文化与佛教三圈
第三章 佛塔
第一节 印塔:最高象征
第二节 藏塔:多维新位
第三节 汉塔:审美蜕变
第四章 石窟
第一节 石窟三圈:塔像之韵
第二节 壁画三境:苦乐之变
第三节 汉窟新境:从敦煌到大足
第五章 佛寺
第一节 佛寺缘起:逻辑与现象
第二节 汉庙:形式与意义
第三节 藏庙:地位与结构
第六章 佛像
第一节 佛像与文化理想
第二节 像群与文化结构
第三节 手印与文化思维
第七章 菩萨变相
第一节 观音
第二节 地藏
第三节 弥勒
第八章 寺外佛境
第一节 禅宗:成佛与毁佛
第二节 禅境与文艺
第三节 禅境与生活
余论:询问佛境
参考书目
插图索引
后记
