前辅文
 上编 写作技术撮要
  第一章 绪论
   第一节 名词解释
   第二节 表现作用
   第三节 学习意义
  第二章 单旋律写作
   第一节 和声基础
    §1和声公式（一）
    §2线条结合
   第二节 旋律构成
    §3和声线化
    §4时值组合（一）
    §5不协和音（一）
    §6时值组合（二）
  第三章 二声部对位
   第一节 节奏与节拍
    §7和声节奏
    §8不协和音（二）
    §9低音线条
    §10景深层次
    §11对比原则
   第二节 繁复对位
    §12纵向可动
    §13倒影形态
  第四章 二声部模仿
   第一节 基本概念
    §14模仿定义
   第二节 写作技术
    §15卡农写作
  第五章 技术处理
   第一节 旋律写作
    §16旋律类型
   第二节 织体处理
    §17并列对峙
    §18主复结合
   第三节 自由模仿
    §19写作方法
  第六章 合唱曲写作
   第一节 审美诉求
    §20风范设定
   第二节 写作技术
    §21声乐特点
    §22歌词处理
    §23织体变化
    §24转调方向
  第七章 器乐曲写作
   第一节 自由复调风范
    §25和声公式（二）
    §26细节安排
    §27乐思陈述
    §28连接方式
   第二节 织体运用
    §29声乐移植
    §30织体布局
  第八章 三声部音乐简介
   第一节 一般特征
   第二节 写作方法
    §31三声部对位
    §32三声部模仿
 下编 复调风格简介
  第九章 复调音乐史前阶段
   第一节 多声发生的平台
    §33格里高利圣咏
   第二节 支声音乐形式
    §34宗教音乐的多声发生
  第十章 织体构架时期
   第一节 历史背景
    §35巴黎圣母院乐派
   第二节 主要多声体裁
    §36多声音乐体裁类型
    §37早期多声部音乐体裁在复调发展史中的作用
  第十一章 复调技法的形成
   第一节 文艺复兴初期
    §38法国的复调音乐
    §39意大利的复调音乐
    §40英国的复调音乐
   第二节 文艺复兴中期
    §41勃艮第乐派
    §42法兰西——佛兰德乐派
  第十二章 严格复调高峰时期
   第一节 历史背景
    §43声乐复调形式的成熟
    §44复调器乐体裁的兴起
   第二节 主要作曲家
    §45帕莱斯特里那
    §46加布里埃利叔侄
    §47拉索
  第十三章 自由复调初期
   第一节 巴罗克风格
    §48历史背景
    §49自由对位的形成
   第二节 主要体裁
    §50舞曲
    §51赋格
   第三节 巴赫
    §52创作技法一般特征
    §53代表作品
   第四节 亨德尔
    §54复调音乐写作特征
  第十四章 音型化复调时期（一）
   第一节 从洛可可风格到古典主义风格
    §55音型化复调
    §56复调曲式
   第二节 贝多芬
    §57复调奏鸣套曲
    §58复调变奏曲
  第十五章 音型化复调时期（二）
   第一节 音乐中的浪漫主义精神
    §59历史背景
    §60浪漫主义音乐的一般特征
   第二节 浪漫主义音乐的复调特征
    §61织体特征
    §62复调格律性作品
  第十六章 现代复调音乐简介
   第一节 现代音乐思潮概述
    §63发端背景
    §64现代音乐思潮
   第二节 现代音乐中复调技巧的运用
    §65对位概念的扩大
    §66模仿概念的扩大
    §67无调性音乐中的复调技术
    §68对民间音乐的借鉴
    §69格律作品的运用
   第三节 我国音乐创作中复调技术的运用
 参考文献