增订本序言
初版序言
上编 书法基础理论
　第一章 再现与表现：书法形象审美特征
　　一 审美特征之一：抽象性
　　二 审美特征之二：文学性
　　三 审美特征之三：不可重复性
　　四 审美特征之四：时序不可逆转性
　　五 审美特征之五：有美感而无快感
　第二章 用笔与结字：书法艺术成熟的三大历史阶段
　　一 “线条艺术”的理论误区
　　二 篆书：中锋用笔与圆形结字
　　三 隶书：侧锋用笔与方形结字
　　四 行楷书：中侧锋并用与方圆兼施
　　五 当代书法创作的技术与技巧特征
　第三章 章法与布白：书法作品空间构筑的发展历程
　　一 定义
　　二 空间观念的分野
　　三 平面空间构筑的三个倾向
　　四 斗方的空间构筑
　　五 横幅的空间构筑
　第四章 风格与流派：创作内容与形式的选择
　　一 风格的定义
　　二 风格的借鉴
　　三 风格的创造
　　四 流派的定义
第五章 书家与书作：行为与艺术的统一
　　一 书法家身份与行为的历史范畴
　　二 书法家行为与作品的分析
　　三 最高境界：行为与艺术的同一性
第六章 创作与审美：表现的分类与审美经验描述
　　一 两种创作论及六个归类
　　二 创作的结构
　　三 创作的过程
　　四 审美的判断：艺术的完成式
　　五 审美的结构：新难高的诉求
下编 书法审美历程
　第一章 史前传说：文字之始即书法之始
　　一 结绳记事说
　　二 鸟迹八卦说
　　三 书画同源说
　　四 仓颉造字说
　　五 刻画符号与象形文字
　　六 书与契
　　七 图腾与道符
　第二章 商周从神到人的嬗变：书法艺术的发展期
　　一 六书学说的理性精神
　　二 甲骨五期与书分五系
　　三 六国古文的返祖风潮：鸟凤龙虫书
　第三章 秦汉隶变：方块汉字与书法艺术的繁荣期
　　一 书同文与李斯《泰山刻石》
　　二 隶变与八分书：庙堂气与山林气
　　三 蔡邕的《熹平石经》和《笔论》的创作理念
　　四 蔡伦纸与张芝《冠军帖》的“一笔书”
　第四章 魏晋南北朝时期：书法艺术的成熟期与书圣王羲之
　　一 由隶入楷与钟繇旧体：《荐季直表》
　　二 永字八法与书圣王羲之：《兰亭序》
　　三 北朝铭石书：造像、墓志与摩崖
　　四 写经与写本：王僧虔与梁武帝书论
　第五章 隋唐五代时期：书法艺术的高峰期与颜真卿
　　一 隋代：融合与传承
　　二 唐太宗独尊王羲之：欧阳询与褚遂良
　　三 盛唐气象：张旭与怀素狂草
　　四 至高境界：颜真卿与《祭侄文稿》
　　五 唐法兴衰：柳公权与杨凝式
　　六 风骚之意：孙过庭、张怀瓘与韩愈的书论
　第六章 两宋时期：书法的文人化形成期与苏东坡
　　一 《淳化阁帖》与蔡襄的崇王尚法
　　二 苏东坡：我书意造本无法
　　三 黄庭坚：自成一家始逼真
　　四 集古出新：米芾与《苕溪诗卷》
　　五 瘦金书：亡国君臣书法家宋徽宗与蔡京
　　六 守旧、中兴到末法的南宋书坛
　　七 文化融合的辽金书法
　　八 文人艺术观的纲领：苏轼、黄庭坚、米芾书论
　第七章 元时期：书法复古时期与赵孟頫
　　一 赵孟頫：涵盖书坛五百年的古典主义大师
　　二 活跃在杭州文化圈的三代书家群体
　　三 元代书论：赵孟頫用笔千古不易说
　第八章 明与清初时期：书法的美术化倾向与王铎
　　一 台阁体：明初书法一百年的低潮期
　　二 文徵明与吴门四家
　　三 董其昌与华亭书派
　　四 徐渭与晚明尚态书风
　　五 王铎与清初书法
　　六 阳明心学思潮中的明代书论
　第九章 清乾、嘉朝至民初时期：碑派书风与康有为
　　一 张照、刘墉的帖学与董、赵书风馆阁体
　　二 金农、郑燮：扬州八怪的艺术叛逆
　　三 邓石如与篆、隶风行
　　四 何绍基、赵之谦：晚清碑派书风
　　五 康有为、吴昌硕与清末民初碑派书家
　　六 清代的碑学理论与《广艺舟双楫》
　第十章 现代时期：书法的传承发展与于右任
　　一 于右任、李叔同与现代碑派书家
　　二 谢无量、林散之：现代帖派书家
　　三 罗振玉、沈曾植：现代破体书家
　　四 当代四大流派与展览会作品审美
　　五 现代书论：西方美学理论对书法的诠释
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