钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究
￥65.00定价
作者： 张珊珊，张锦方，吴静
出版时间：2014年3月
出版社：中国书籍出版社
- 中国书籍出版社
- 9787506835039
- 143507
- 2014年3月
- 未分类
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- J624.1
内容简介
钢琴这一乐器传人中国百余年，自它传人的那天起便与中国文化相交融。中国的钢琴音乐文化也在近半个世纪的发展过程中有了很大的发展与提高。在学习钢琴演奏技巧之前，有必要先回顾一下钢琴在历史上的发展与变迁，因此，本书一、二、三章，以中、外钢琴音乐的发展史为轴线，在第一章中介绍了键盘乐器的发展史；在第二章中介绍了西方三百年钢琴音乐史，西方钢琴艺术史又可分为：巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义、现代主义五个时期作曲家及作品的历史；在第三章中专题介绍了中国近百年钢琴音乐的发展史，着重从中国钢琴教育家、钢琴作曲家、钢琴演奏家三方面，简介其发生、发展的历程，特别描述了在艰难的历史背景下，几代中国钢琴作曲家、教育家、演奏家为中国钢琴教育事业作出的伟大贡献。
钢琴演奏的第一步是打好基本功，俄罗斯举世瞩El的钢琴大师拉赫玛尼诺夫曾一针见血地指出：“出色的钢琴家，必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧!”因此，本书第四、五、六、七章为钢琴演奏教学篇，为人门到初级、中级、高级钢琴教学提供了技术训练课题的演奏理论基础、演奏法、演奏技能技巧、演奏的协调性等。
钢琴演奏的第一步是打好基本功，俄罗斯举世瞩El的钢琴大师拉赫玛尼诺夫曾一针见血地指出：“出色的钢琴家，必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧!”因此，本书第四、五、六、七章为钢琴演奏教学篇，为人门到初级、中级、高级钢琴教学提供了技术训练课题的演奏理论基础、演奏法、演奏技能技巧、演奏的协调性等。
目录
第一章 键盘乐器的发展历史
第一节 管风琴
第二节 古钢琴
第三节 钢琴
第二章 西方钢琴音乐的发展
第一节 巴洛克时期的古钢琴音乐
第二节 古典主义时期的钢琴音乐
第三节 浪漫主义时期的钢琴音乐
第四节 民族乐派的钢琴音乐
第五节 20世纪多元化时期的钢琴音乐
第三章 中国钢琴音乐的发展
第一节 钢琴音乐的萌芽时期(1919—1937)
第二节 钢琴音乐的探索时期(1937—1949)
第三节 钢琴音乐的发展时期(1949—1976)
第四节 钢琴音乐的繁荣时期(1976年以后)
第四章 钢琴演奏的理论基础
第一节 钢琴演奏的基本知识
第二节 钢琴演奏的姿势
第三节 钢琴演奏的手型
第四节 九种基本指法
第五章 钢琴演奏法的研究
第一节 非连音奏法
第二节 连音奏法
第三节 跳音奏法
第六章 钢琴演奏技能技巧
第一节 双音、八度的训练
第二节 和弦的训练
第三节 音阶、琶音的训练
第四节 节 奏的训练
第五节 装饰音的训练
第七章 钢琴演奏的协调性训练
第一节 手指训练
第二节 腕、肘、臂的协调运用
第三节 踏板的运用
第八章 钢琴作品的演奏处理技巧
第一节 钢琴作品的研究与处理
第二节 练习曲的处理与表现
第三节 复调作品的处理与表现
第四节 大型钢琴作品的处理与表现
第五节 中国钢琴作品的处理与表现
参考文献
后记
索引
第一节 管风琴
第二节 古钢琴
第三节 钢琴
第二章 西方钢琴音乐的发展
第一节 巴洛克时期的古钢琴音乐
第二节 古典主义时期的钢琴音乐
第三节 浪漫主义时期的钢琴音乐
第四节 民族乐派的钢琴音乐
第五节 20世纪多元化时期的钢琴音乐
第三章 中国钢琴音乐的发展
第一节 钢琴音乐的萌芽时期(1919—1937)
第二节 钢琴音乐的探索时期(1937—1949)
第三节 钢琴音乐的发展时期(1949—1976)
第四节 钢琴音乐的繁荣时期(1976年以后)
第四章 钢琴演奏的理论基础
第一节 钢琴演奏的基本知识
第二节 钢琴演奏的姿势
第三节 钢琴演奏的手型
第四节 九种基本指法
第五章 钢琴演奏法的研究
第一节 非连音奏法
第二节 连音奏法
第三节 跳音奏法
第六章 钢琴演奏技能技巧
第一节 双音、八度的训练
第二节 和弦的训练
第三节 音阶、琶音的训练
第四节 节 奏的训练
第五节 装饰音的训练
第七章 钢琴演奏的协调性训练
第一节 手指训练
第二节 腕、肘、臂的协调运用
第三节 踏板的运用
第八章 钢琴作品的演奏处理技巧
第一节 钢琴作品的研究与处理
第二节 练习曲的处理与表现
第三节 复调作品的处理与表现
第四节 大型钢琴作品的处理与表现
第五节 中国钢琴作品的处理与表现
参考文献
后记
索引
